Informacije

Najbolj znani muzikali

Najbolj znani muzikali


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muzikal ali glasbena komedija je odrsko delo, v katerem se mešajo pesmi in dialogi, glasba in plesi. Verjame se, da je bil prvi muzikal uprizorjen leta 1866 v New Yorku in se je imenoval Black crook.

Začetek 20. stoletja je dejavno spodbudil razvoj žanra v Ameriki, 30-ta leta pa so skupaj z delom nadarjenih skladateljev Gershwina, Porterja in Kerna. 60. leta so glasbenikom prinesla nove ideje, sčasoma se je število nastopov začelo zmanjševati, a scenografija in kostumi so postali bolj veličastni.

Leta 1985 so Francozi s svojimi Les Miserables razbili monopol ZDA in Anglije nad muzikali. Danes so v Rusiji priljubljeni muzikali, ki so se v ZSSR plaho rodili v 70. letih. Pogovorimo se o desetih najbolj znanih delih tega žanra v celotni zgodovini njegovega obstoja.

"Moja poštena dama". Drama Bernarda Shawa Pygmallion je spodbudila k pisanju muzikala Fredericka Loweja, avtorja glasbe, in Alana Lernerja, avtorja libreta in besedil. Ni presenetljivo, da zaplet njune skupne ustvarjalnosti ponovi dramo Shaw, v kateri se pripoveduje, kako glavni junak, ki je prvotno navadna roža, postane mlada očarljiva dama. Glede na zaplet muzikala je med prepirom med profesorjem fonetike in njegovim prijateljem jezikoslovcem prišlo do takšne preobrazbe. Eliza Doolittle se je preselila v znanstveno hišo in se podala skozi težko študijsko pot. Na koncu, na ambasadorskem balu, dekle briljantno opravi težaven izpit. Premiera muzikala se je zgodila 15. marca 1956. V Londonu pa je predstava dobila šele aprila 1958. Rex Harrison je deloval kot profesor-učitelj, Julie Andrews pa je igrala vlogo Eliza. Oddaja je takoj pridobila ogromno priljubljenost, vstopnice zanjo so bile razprodane šest mesecev vnaprej. To se je izkazalo za pravo presenečenje ustvarjalcev. Posledično je bila predstava izvedena 2717-krat na Broadwayu in 2281 v Londonu, muzikal pa je bil preveden v enajst jezikov in predvajan v več kot dvajsetih državah. "Moja poštena dama" je dobila Tonyjeve nagrade. Skupno je bilo z originalno Broadway igralsko zasedbo prodanih več kot 5 milijonov posnetkov muzikala. Leta 1964 je izšel istoimenski film, šefi bratov Warner pa so plačali rekordnih 5,5 milijona dolarjev za pravico do snemanja muzikala. Eliza je igrala Audrey Hepburn, Rex Harrison pa je postal njen partner, ki se je v kino preselil z odra. In uspeh filma je bil presenetljiv - nominiran je bil za 12 oskarjev in jih prejel 8. Publika je muzikal tako všeč, da si ga lahko še ogledajo v Londonu.

"Zvoki glasbe". Nemški film "Družina von Trapp" je postal osnova za ta muzikal. Leta 1958 so idejo s kinodvorana na gledališki oder prenesli scenaristi Howard Lindsay in Russell Cruise, producent Richard Holliday in njegova žena Mary Martin, ki je bila igralka. Slika je pripovedovala o avstrijski družini, ki je v begu pred nacisti odšla v Ameriko. Zaplet filma ni bil izumljen, temeljil je na knjigi Marije von Trapp, ki je bila neposredna udeleženka teh dogodkov. Sama Mary Martin je bila takrat zvezdnica glasbenega gledališča, v istem primeru je šlo za resno dramatično vlogo. Vendar pa igralka ni mogla zavrniti nastopa v novi vlogi pevke. Sprva so se avtorji odločili, da bodo produkcijo zasnovali z uporabo ljudskih pesmi in verskih hvalnic družine von Trapp. Vendar je Marija vztrajala, da bo prisotna pesem, napisana posebej zanjo. S pomočjo skladatelja Richarda Rogersa in libretista Oscarja Hammersteina so se v predstavi pojavile nove glasbene številke in muzikal se je rodil. Premierno je bila prikazana na Broadwayu 16. novembra 1959. Partner Martina Martina je bil Theodor Bickel, ki je igral kapetana von Trappa. Mary Martin je bila tako priljubljena, da si je javnost nestrpno ogledala premiero muzikala s svojo udeležbo in si tako zagotovila velikodušne honorarje. The Sound of Music je osvojil 8 nagrad Tony in igral že 1.443 krat. Prvotni album je celo osvojil grammyja. Leta 1961 je muzikal začel svojo turnejo po ZDA, nato pa se je predstava odprla v Londonu, kjer so jo uprizorili 6 let, s čimer je postal najdaljši ameriški muzikal v glavnem mestu Anglije. Junija 1960 so ustvarjalci filma 20th Century Fox kupili filmske pravice za produkcijo za 1,25 milijona dolarjev. Čeprav se je zaplet filma razlikoval od igranja, pa je resnično svetovno slavo prinesel "The Sound of Music". Film se je premierno prikazal 2. marca 1965 v New Yorku in dobil 5 oskarjev od 10, za katere je bil nominiran. Pozneje so poskušali posneti muzikal, vendar to ni preprečilo njegove priljubljenosti kot samostojne predstavitve. V 90. letih se je The Sound of Music prikazal v Grčiji in Izraelu, na Finskem in Švedskem, v Peruju in na Kitajskem, Islandiji in na Nizozemskem.

"Kabaret". Ta legendarna predstava je temeljila na zgodbah "Berlinskih zgodb" Christopherja Isherwooda, ki pripoveduje o življenju v Nemčiji v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Drugi del zgodbe izvira iz predstave "Jaz sem kamera" Johna Van Drutena, ki pripoveduje o ljubezni mlade ameriške pisateljice in berlinske kabaretne pevke Sally Bowles. Usoda je v nemško prestolnico v zgodnjih tridesetih letih v nemško prestolnico pripeljala mladega Briana Robertsa, pisatelja, ki si prizadeva, da je luna zasvetila. Tukaj spozna Sally, se zaljubi vanjo in dobi veliko novih in nepozabnih občutkov. Šele zdaj pevec noče slediti fantu do Pariza in mu zlomi srce. Kabaret, ki je bil nekoč simbol svobode, postopoma začne polniti ljudi v akciji s svastiko na rokavih ... Premiera muzikala se je zgodila 20. novembra 1966. Produkcijo je opravil znani režiser Broadwaya Harold Prince. Glasba Johna Kancerja je temeljila na besedilu Freda Ebba, libreto pa je napisal Joe Masteroff. Prvotna zasedba je bila Joel Grey kot zabavljač, Jill Havorth kot Sally in Bert Cliff kot Cliff. Produkcija je zdržala 1165 predstav in prejela vseh enakih 8 "Tony". Leta 1972 je izšel film Cabaret, ki ga je režiral Bob Foss. Joel Grey je igral isto vlogo, Liza Minnelli pa je sijajno upodobila Sally, Michael York pa Briana. Film je dobil 8 oskarjev. Posodobljena različica muzikala se je pojavila pred občinstvom leta 1987 in kje je brez Joela Greya? Toda leta 1993 v Londonu in 1998 na Broadwayu je novi muzikal "Cabaret", ki ga je režiral Sam Mendes, že začel svojo pot. In ta različica je osvojila številne nagrade, saj je bila predstavljena 2.377-krat. Muzikal je bil dokončno zaprt 4. januarja 2004, za koliko časa?

"Jezus Kristus Superstar". Glasbo za komad je sestavil legendarni Andrew Lloyd Weber, libreto pa je ustvaril Tim Rice. Sprva je bilo načrtovano ustvariti celovito opero z uporabo sodobnega glasbenega jezika in vseh ustreznih tradicij - arije glavnih junakov naj bi bile prisotne. Razlika med tem glasbenim in tradicionalnim je v tem, da ni dramatičnih elementov, vse temelji na recitativu in vokalu. Tu se rock glasba združi s klasično zgodovino, besedila uporabljajo sodobni besednjak, celotna zgodba pa je pripovedana izključno skozi pesmi. Vse to je "Jesus Christ Superstar" postalo velik hit. Zgodba govori o zadnjih sedmih dneh Jezusovega življenja, ki minevajo pred očmi Juda Iscariota, razočaran nad Kristusovim naukom. Zaplet se začne z Jezusovim vstopom v Jeruzalem in konča z njegovo usmrtitvijo. Opera je bila prvič izvedena kot album leta 1970, glavno vlogo pa je odigral vokal Deep Purple Ian Gillan. Vlogo Juda igra Murray Head, Marijo Magdaleno pa je izrekla Yvonne Ellimen. Leta 1971 se je muzikal pojavil na Broadwayu. Mnogi ugotavljajo, da produkcija prikazuje Jezusa kot prvega hipija na planetu. Proizvodnja je trajala le leto in pol, vendar je leta 1972 v Londonu dobila nov najem življenja. Glavno vlogo je odigral Paul Nicholas, Juda je upodobil Stephen Tate. Ta različica muzikala je postala uspešnejša in je trajala osem let. Na osnovi dela je, kot običajno, celovečerni film posnel režiser Norman Jewison. Oskar za najboljšo glasbo iz leta 1973 je pripadel prav temu delu. Film je zanimiv ne le zaradi svoje odlične glasbe in vokala, ampak tudi zaradi svoje nenavadne interpretacije Jezusove teme, ki se pojavlja v alternativnem tradicionalnem pogledu. Ta muzikal pogosto imenujejo rock opera, delo je ustvarilo veliko polemike in je postalo kult za generacijo hipijev. "Jezus Kristus Superstar" je še danes pomemben, preveden je bil v številne jezike. Že več kot 30 let so muzikal uprizorili po vsem svetu - na odrih Avstralije, Japonske, Francije in Mehike, Čila in Nemčije, Velike Britanije in ZDA.

"Chicago". Mjuzikl temelji na članku v Chicago Tribune z dne 11. marca 1924. Novinarka Maureen Watkins je govorila o igralki razstavnega šova, ki je ubila ljubimca. V tistih dneh so bile zgodbe o spolnih zločinih zelo priljubljene, ne preseneča, da je Watkins še naprej pisal na podobne teme. 3. aprila 1924 se je pojavil njen novi članek o poročeni ženski, ki je ustrelila svojega fanta. Te kriminalne zgodbe je spremljal opazen hype, ki je vplival na Maureen, ki je sčasoma zapustila časopis in študirala pravo na univerzi Yale. Tam je ženska kot študijska naloga ustvarila predstavo "Chicago". Dan pred nastopom leta 1927 je na Broadwayu potekala premiera predstave "Chicago", zdržala je 182 predstav, leta 1927 in 1942 so bili po snemanju predvajani filmi. Zgodbo je obudil Bob Fosse, slavni Broadway režiser in koreograf. Pritegnil je skladateljico Dojne Kander, on in Fred Ebb pa sta delala libreto. Skladba "Chicago" je bila sijajna stilizacija za ameriške uspešnice 20-ih, predstavitev glasbenega materiala pa je bila podobna vaudevillu. Zgodba pripoveduje o Roxy Hart, plesalki corps de baleta, ki se je s svojimi ljubimci ukvarjala s hladno krvjo. V zaporu se ženska sreča z Velmo Kelly in drugimi kriminalci. Roxy se je lahko izognila kazni s pomočjo nosljivega odvetnika Billyja Flynna - sodišče jo je ugotovilo za nedolžno. Posledično je svet šov biznisa obogatil "duet dveh penečih grešnikov", Velme Kelly in Roxy Hart. Premiera muzikala se je zgodila 3. junija 1975 v 46. uličnem gledališču. Roxy je igral Gwen Verdon, Velmo je igrala Chita Rivera, Billyja pa je igral Jerry Orbach. V Londonu se je muzikal pojavil šele 4 leta pozneje, produkcija pa ni imela nič skupnega z domišljijo Boba Fossa. Oddaja je imela 898 oddaj v Ameriki in 600 v West Endu in je bila na koncu zaključena. Vendar je šov oživel leta 1996 pod vodstvom Walterja Bobbyja in koreografinje Anne Rinking. Prve predstave v centru mesta so povzročile takšno mero, da je bilo odločeno, da se še naprej prikazuje na Broadwayu. Roxy je igrala Rinking sama, Bebe Neuwirth je igrala Velma, Jamesa Naughtona pa Flynn. Ta produkcija je prejela 6 nagrad Tony in tudi grammyja za najboljši album. Leta 1997 je muzikal prišel v londonsko gledališče Adelphi in dobil nagrado Laurence Olivier za najboljši muzikal. V svoji posodobljeni obliki je predstava potekala po vsem svetu - Kanada, Avstralija, Nizozemska, Argentina, Japonska, Mehika, Rusija in druge države. Leta 2002 je izšel filmski studio "Miramax" z zvezdniki Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) in Richardom Gereom (Billy Flynn). Projekt je režiral in koreografiral Rob Marshall. Film je prejel zlati globus za najboljši muzikal ali komedijo in dobil 6 oskarjev od 12, za katere je bil nominiran. V Rusiji je muzikal uprizoril Philip Kirkorov, ki je sam poosebljal vlogo spretnega in skorumpiranega odvetnika.

"Evita". Zamisel o ustvarjanju muzikala se je pojavila po naključju - oktobra 1973 je Tim Rice v avtomobilu slišal konec radijskega programa o Eviti Peron. Ženska je bila žena argentinskega diktatorja Juana Perona, zgodba o njenem življenju je pesnika zanimala. Njegov soavtor Lloyd Webber je na zgodbo sprva reagiral brez večjega navdušenja, a se je na koncu strinjal, da bo delal na njej. Rice je temeljito preučil zgodovino svojega glavnega junaka, zaradi tega je veliko časa preživel v londonskih knjižnicah in celo obiskal daljno Argentino. Tu se je rodil glavni del zgodbe. Tim Rice je pripovedovalca predstavil muzikalu, določenega Cheja, katerega prototip je bil Ernesto Che Guevara. Sama zgodba govori o Evi Duarte, ki je prišla v Buenos Aires pri 15 letih in postala najprej znana igralka, nato pa žena predsednika države. Žena je pomagala revnim, vendar je tudi prispevala k vzpostavitvi diktature v Argentini. V "Eviti" so bili združeni različni glasbeni stili, latinoameriški motivi so postali osnova partiture. Prve demo posnetke muzikala so kritiki predstavili na prvem festivalu v Sidmontonu, nato pa se je snemanje albuma začelo v olimpijskem studiu. Evita je bila igralka Julie Covington, Che pa mladi pevec Colm Wilkinson. Vloga Perona je šla Paulu Jonesu. Album je doživel velik uspeh - v treh mesecih so prodali pol milijona izvodov. Kljub temu, da je bila "Evita" v Argentini uradno prepovedana, je veljavnost plošče veljala za prestiž. Mjuzikel je izšel 21. junija 1978 v režiji Hal Princea. V njegovi produkciji je vloga Evite prešla v Elaine Page, Cheja pa je igral znani rock pevec David Essex. Predstava je bila tako uspešna, da so jo razglasili za najboljši muzikal leta 1978. Glavna igralka je sama prejela nagrado za svoj nastop v filmu "Evita". Prvi tedni po izdaji snemanja muzikala na disk so ga naredili zlato. 8. maja 1979 se je Evita premierno predstavila v Ameriki, v Los Angelesu, štiri mesece pozneje pa je predstava prišla na Broadway. Priljubljenost Evite je dokazalo 7 Tonyjevih nagrad, ki jih je prejela. Uspeh muzikala mu je omogočil, da je obiskal številne države - Korejo, Madžarsko, Avstralijo, Mehiko, Japonsko, Izrael in druge. 20 let po rojstvu muzikala je bilo odločeno, da na podlagi tega posnamejo film. Režiser je bil Alan Parker, glavno vlogo, Evita Peron, je igrala Madonna, vlogo Che je zaupala Antoniju Banderasu, Perona pa Jonathan Price. V filmu je bila predstavljena nova skladba Webberja in Ricea "You Must Love Me", ki je na koncu dobila oskarja za najboljšo izvirno pesem.

Les Miserables. Skladatelj Claude-Michel Schonberg in libretist Alain Bublil sta rodila klasično delo Victorja Huga Les Miserables. Delo na ustvarjanju muzikala je potekalo dve leti. Rezultat je bil dvourna skica, ki je bila nato spremenjena v konceptualni album z naklado 260 tisoč izvodov. Graviranje z majhno Cosetto je postalo nekakšna vizitka vizitke. Odrska različica je bila predstavljena 17. septembra 1980 na Palais des Sports v Parizu. Posledično si je predstavo ogledalo več kot pol milijona ljudi. Vlogo Jeana Valjeana je odigral Maurice Barrier, Javerta je igral Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, Cosette pa Fabienne Guyon. Konceptni album Les Miserables je pritegnil mladega režiserja Petra Feragoja, ki je k delu privabil angleškega producenta Camerona McIntosha. To nam je omogočilo ustvariti resnično visoko razstavo. Strokovna ekipa režiserjev Trevor Nunn in John Caed sta delala na produkciji, besedilo pa je v angleščino prilagodil Herbert Kretzmer s pomočjo ustvarjalcev muzikala. Kot rezultat - premiera predstave pod okriljem Royal Shakespeare Company v Barbican Theatre 8. oktobra 1985. Do danes je bila Les Miserables najpogosteje prikazana v londonskem gledališču Palace, kjer se je odvilo več kot 6.000 oddaj muzikala.Leta 1987 je Les Miserables prišel na Broadway in tako začel svoj pohod po svetu. Čeprav je predstava stara več kot dvajset let, je še vedno na odrih svetovnih gledališč. Les Miserables je bil preveden v številne jezike, od katerih so nekateri celo eksotični, kot so japonski, mavrski in kreolski. Skupno je bil ta muzikal uprizorjen v 32 državah po vsem svetu. Stvari Schonberga in Bublila je na koncu videlo več kot 20 milijonov ljudi.

"Mačke". Osnova tega priljubljenega muzikala je bil T.S. Eliotova knjiga Stare Opossumove knjige praktičnih mačk, ki je izšla leta 1939 v Angliji. Zbirka je z ironijo govorila o navadah in navadah mačk, toda za temi lastnostmi so človeške lastnosti zlahka ugibale. Elliotove pesmi so pritegnile Andyja Lloyda Webberja, ki je tekom 70. let počasi glasbo komponiral zanje. In tako je skladatelj do leta 1980 zbral dovolj materiala, da ga je spremenil v muzikal. Ker imajo Britanci zelo rad mačke, je bila njihova razstava preprosto obsojena na uspeh. Poleg Webberja so v ekipo sodelovali producent Cameron Mac, režiser Trevor Nunn, umetnik John Napier in koreografinja Gillian Lynn. A z odrsko utelešenjem pesmi se je izkazalo, da zaplet ni smiseln. Vendar pa so po zaslugi Eliotove vdove našli osnutke in pisma pesnika, od koder so avtorji muzikala po malem lahko zbrali ideje za risanje zapleta predstave. Pri "Mačkah" so bile do umetnikov posebne zahteve - ni bilo dovolj, da bi dobro peli in jasno govorili, treba je bilo tudi zelo prilagodljivo. Izkazalo se je, da je bilo v sami Angliji skoraj nemogoče zaposliti trojko 20 takšnih igralcev, tako da so bili med nastopajočimi pop pevec Paul Nicholas, igralka Elaine Page, mlada plesalka in pevka Sarah Brightman ter zvezda kraljevega baleta Wayne Slip. Gledališče Cats je ustvaril njegov lastni oblikovalec - John Napier, zato sploh ni zavese, oder in dvorana pa se združita v en sam prostor. Dejanje se dogaja ne sprednje, ampak skozi celotno globino. Sam prizor je uokvirjen kot smetišče - na njem se nahajajo gore slikovitih smeti, v resnici pa je kulisa opremljena s prefinjeno opremo. Igralci se s pomočjo zapletenega večplastnega ličila pojavijo v obliki gracioznih mačk. Njihove nogavice so ročno poslikane, lasulje so narejene iz jakne volne, repi in ovratniki so iz volne, nosijo pa sijoče ovratnike. Mjuzikl se je prvič pojavil pred javnostjo 11. maja 1981 v Londonu, na Broadwayu pa je zadel leto kasneje. Kot rezultat, so "Mačke" do zaključka 11. maja 2002 lahko postale najdaljša produkcija v zgodovini britanskega gledališča. Skupno je bilo izvedenih 6.400 predstav, produkcijo si je ogledalo več kot 8 milijonov ljudi, ustvarjalci pa so lahko zaslužili približno 136 milijonov funtov. In v ZDA je muzikal podrl vse mogoče rekorde. Že leta 1997 je število nastopov preseglo 6100, kar je omogočilo, da smo predstavo poimenovali glavnim Broadwayom z dolgimi jetri. Kot rezultat, so bili ves čas "Mačke" uprizorjeni več kot 40-krat, skupno število gledalcev v 30 državah je preseglo 50 milijonov, pesmi so bile izvedene v 14 jezikih, skupni bruto znesek pa je znašal 2,2 milijarde dolarjev! Mjuzikal je prejel številne nagrade, med katerimi so najbolj znane nagrade Laurence Olivier, časopisna nagrada Evening Standard za "najboljši muzikal", 7 Tonyjevih nagrad, Molierejeva nagrada v Franciji. Originalni posnetki Broadwaya in Londona so prejeli grammy.

"Fantom iz opere". Sodelovanje Sarah Brightman in Andrewa Lloyda Webberja na Mačkah je pripeljalo do njune poroke leta 1984. Skladatelj je za svojo ženo ustvaril "Requiem", vendar to delo ni moglo pokazati talentu pevca v velikem obsegu. Zato je Webber zamislil, da bi ustvaril nov muzikal, ki je postal "Fantom iz opere", ki temelji na istoimenskem romanu iz leta 1910 Francoza Gastona Lerouxa. Romantična, a temačna zgodba pripoveduje o skrivnostnem bitju z nadnaravnimi močmi, ki živi v ječi pod pariško opero. Glavna vloga v produkciji Christina Daae je šla seveda Sarah Brightman. Moški del igra Michael Crawford. V prvi postavi Christininega ljubimca Raoula je igral Steve Barton. Richard Stilgow je na libretu sodeloval z Andrejem Lloydom Webberjem, besedila pa Charles Hart. Gledališka umetnica Maria Bjornson je Phantomu dala znamenito masko in vztrajala pri odločitvi, da zloglasni padajoči lestenec spusti ne na odru, temveč neposredno na občinstvo. Fantom opere se je premierno predstavil 9. oktobra 1986 v Kraljevem gledališču, prisotni so bili celo člani družine Njenega veličanstva. In januarja 1988 se je v gledališču Majestic v New Yorku zgodila prva širokopasovna produkcija muzikala. Fantom iz opere je bil po Catsu drugi najdaljši muzikal o vzletnih stezah v zgodovini Broadwaya. Posledično si je predstavo v New Yorku ogledalo približno 11 milijonov ljudi. Mjuzikl je bil uprizorjen v 18 državah, tam je bilo izvedenih približno 65 tisoč predstav, tam si ga je ogledalo več kot 58 milijonov ljudi, skupno število gledalcev po vsem svetu pa je že preseglo 80 milijonov. Kot rezultat - zaslužene nagrade in nagrade, ki jih je bilo več kot 50. Mjuzikl je prejel tri nagrade Laurence Olivier in sedem Tonijevih nagrad, sedem nagrad Drama Desk in nagrado Evening Standard. Skupni prihodek iz The Phantom of Opera je znašal 3,2 milijarde USD. Novela je navdihnila režiserje, da so ustvarili kar sedem filmov, zadnji od njih, posnet leta 2004, je bil trikrat nominiran za oskarja, producent in skladatelj pa isti Webber.

"Mama Mia". Priljubljenost skladb skupine "ABBA" je tako velika, da ne preseneča ideja, da bi na njih ustvaril cel muzikal, ki mu je padla na pamet producentka Judy Kramer. Muzikal temelji na 22 pesmih legendarne skupine. V izvirniku so vse pesmi prepevale ženske, zato je bila razvita zgodba o materi in hčerki - ljudeh dveh različnih generacij. Da bi bila zgodba vredna znanih uspešnic, je bila povabljena pisateljica Catherine Johnson, ki je pripravila zgodbo o družini, ki živi na grških otokih. Zato gledalca privlačijo ne le glasbeni hiti, ampak tudi zaplet, v katerem je glasba tesno prepletena. Pesmi so bile razdeljene v dialoge, z novimi intonacijami. Produkcijo je režirala Phyllida Loyd, člana ABBA Bjorn Ulvaeus in Benny Anderson pa sta delovala kot skladatelja. Rezultat je romantična komedija, ironično in precej moderna. V muzikalu sta dve glavni vrstici - ljubezenska zgodba in odnos med dvema generacijama. Zaplet "Mama Mia" je napolnjen s komičnimi situacijami, ki se odvijajo v ozadju veselih skladb "ABBA", junaki komunicirajo precej duhovito, njihovi kostumi pa so svetle in izvirne. Značilni logotip "Mama Mia" je postal podoba srečne neveste, posledično pa je postala nekakšna blagovna znamka, prepoznavna po vsem svetu. Zaplet muzikala je naslednji. Mlada Sophie se kmalu pripravlja, da postane nevesta. Na poroko bo povabila očeta, da jo odpelje do oltarja. Le dekličina mama Donna ni nikoli govorila o njem. Sophie je našla materin dnevnik, ki je pripovedoval o njenem odnosu s tremi različnimi moškimi, zato je vsem poslano povabilo. Ko začnejo gostje prihajati na poroko, se zgodi najzanimivejše ... V zaključku akcije se mama poroči s Sophie. Prvi test Mame Mia je bila predpremierna predstava v Londonu 23. marca 1999. Publika je bila popolnoma navdušena - med celotno predstavo niso sedeli mirno, temveč so plesali po hodnikih, ploskali in prepevali skupaj. Prava premiera se je zgodila 6. aprila 1999. Uspešna londonska produkcija je privedla do produkcije muzikala v še 11 državah po vsem svetu, škatla tamkajšnjega muzikala pa dosega 8 milijonov dolarjev vsak teden! Danes si je "Mamo Mia" ogledalo več kot 27 milijonov ljudi, dnevni obiski se povečajo za 20 tisoč. Mjuzikl je na blagajni po vsem svetu zaslužil več kot 1,6 milijarde dolarjev. V obdobju izposoje je razstava obiskala 130 večjih mest, album s snemanjem prve produkcije pa je šel platinasto v ZDA, Koreji in Avstraliji, dvakrat platina v Veliki Britaniji, zlato pa na Švedskem, Novi Zelandiji in v Nemčiji. Leta 2008 je bil muzikal posnet, v njem sta sodelovala zvezdnika, kot sta Meryl Streep in Pierce Brosnan, režiserka pa je postala ista Phyllida Loyd.


Poglej si posnetek: Dvorec Štatenberg (Junij 2022).


Komentarji:

  1. Harman

    Nekaj ​​je v tem. Zdaj vse deluje, najlepša hvala za vašo pomoč pri tej zadevi.

  2. Kevan

    Veličastna misel

  3. Talkree

    Čestitamo, ta odlična ideja je samo vgravirana

  4. Eliot

    Thank you for the very valuable information. It was very useful to me.



Napišite sporočilo